Siła Suki – Trylogia. Rozdział 1: Panna młoda i Śpiący Kopciuszek

Znajdujemy się w przestrzeni, w której teraźniejszość zderza się z przeszłością, bez żadnego ostrzeżenia.

Wskrzeszenie performansu jest próbą odnalezienia wskazówek do zrozumienia tajemnicy zbyt trudnej do nazwania, tajemnicy wspomnienia zbyt niepełnego, by je przyswoić. Otchłań pomiędzy upadkiem a śmiercią? O czym śni śpiące ciało? Jak przetrwać rozbicie między pamięcią a snem, wyobraźnią a rzeczywistością? Co dzieje się z wszystkimi tymi informacjami?

A co z tymi, którzy przetrwają?

Pierwszy rozdział trylogii SIŁA SUKI [CADELA FORÇA] brazylijskiej reżyserki i autorki Caroliny Bianchi przekracza warstwy tymczasowości. Kolejne warstwy kobiecych ciał. Poruszona informacją o gwałcie i śmierci pewnej artystki występującej z performansem opowiadającym o wierze w ludzką dobroć, Bianchi zaczęła tkać gobelin historii, których wspólnym motywem jest gwałt i zabójstwo kobiety. Razem z kolektywem, do którego należy, Cara de Cavalo, artystka rzuca się w przepaść, wskakuje do dziury na środku pustyni, nurkuje do szklanki z pigułką gwałtu – schodzi do piekła.

Carolina Bianchi – brazylijska twórczyni teatralna, autorka i performerka, od 2020 roku mieszkająca i tworząca w Amsterdamie. W jej pracy teoria i praktyka są nierozdzielne, powracającym elementem jest praca z wieloma obsadami i różnymi aspektami chóralności. Jej prace wychodzą od kryzysu, by przejść w rozważania na temat płci, przemocy seksualnej i historii sztuki. Łączą różnorodne odniesienia do literatury, kina i malarstwa, wypełnione są muzycznymi miksami i ciągłą konfrontacją ze wszystkim, co wydaje się absolutną prawdą. Bianchi jest liderką kolektywu Cara de Cavalo z São Paulo, z którym stworzyła spektakle: Trilogia Cadela Força (2022/25), O Tremor Magnífico (2020) and LOBO.

Pomysł, tekst, dramaturgia i reżyseria: Carolina Bianchi
Tłumaczenie na język angielski: Larissa Ballarotti, Luisa Dalgalarrondo, Joana Ferraz, Marina Matheus
Dramaturgia, risercz: Carolina Mendonça
Występują: Blackyva, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus and Rafael Limongelli
Reżyseria techniczna, dźwięk, muzyka: Miguel Caldas
Scenografia i projekty graficzne: Luisa Callegari
Reżyseria światła: Jo Rios
Wideo i projekcje: Montserrat Fonseca Llach
Karaoke wideo: Thany Sanches
Kostiumy: Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi
Współpraca artystycza: Tomás Decina
Współpraca w zakresie pracy z ciałem i głosem: Pat Fudyda, Yantó
Dialogue on theory and dramaturgy: Silvia Bottiroli
Zdjęcia: Christophe Raynaud de Lage
Asystentka produkcji i kierowniczka sceny: AnaCris Medina
Produkcja, Tour manager i komunikacja: Carla Estefan
Międzynarodowa dystrybucja: Metro Gestão Cultural (Brasil)

*Konteksty intertekstualne: scenariusz czerpie z różnych autorów. Podkreślamy wkład aktorki Blackyvy przy tworzeniu jej kwestii w drugiej części spektaklu, Nathalie Léger i jej książki „Biała sukienka”, pism Saidiyi Hartman, prac antropolog Rity Laury Segato, bibliografii Roberto Bolaño i rozmowy z artystą Renanem Marcondesem.

Produkcja: Metro Gestão Cultural (Brasil), Carolina Bianchi y Cara de Cavalo

Koprodukcja: Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, Frascati Amsterdam

W ramach rezydencji: La FabricA du Festival d’Avignon

Ryzydencje: Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brussels), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrade), Greta Galpão (São Paulo) e Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Wsparcie: Theater Der Welt, The Ammodo Foudation, DAS Theatre Master Program, 3 Package Deal of the AFK - Amsterdam Fonds voor de Kunst / Coalition: DAS Theatre, NDSM and Over ’t IJ Festival, Kaaitheater

Premiera: Lipiec 2023, Festival d’Avignon

Ostrzeżenia: szczegółowe opisy przemocy wobec kobiet, morderstw kobiet, gwałtu; narkotyki; przemoc wobec kobiet czarnoskórych i pochodzenia rdzennego; samookaleczenia; głośna muzyka, światła stroboskopowe, dym.